當第一縷陽光，穿透薄霧，照進永福寺，少年蔣晟，拉開了寮房門。

他走到院中，深深吸了口氣。

僧人端來一碗素泡麵，囑咐他吃下。

迴廊上一個年輕僧人，不小心踩扁一隻螞蟻，正滿臉惶恐，俯首對小生命道歉。

白天，蔣晟獨自在僻靜的大殿，修復一隻佛手；

早睡早起，晨鐘暮鼓。

這段日子，儘管只有短短的七天，對他來說，卻是一生，最重要使命的開始。

他在父親的引導下，大學也讀了雕塑係；

小時候父親經常放他到靜物台上當模特去永福寺修佛手，是這兩者結合的開始。

19歲他皈依了佛門，一邊學雕塑，一邊學佛法。

在眾多同學都選擇，做前衛雕塑的時候，他跟著一位，研究石窟造像的老師，到各地的石窟做考察。

大量的接觸佛像，和不斷摸索，讓他很快對佛像，有了自己的理解。

他建了一個資料庫，搜集所有的佛像知識，詳細到釋迦牟尼佛，最早在哪個寺廟裡出現過，這種根源性的東西。

造佛像的時候，先去進行大量調研，之後再和寺廟溝通，在僧人對佛像的理解基礎上，明確設計方向。

每個朝代的佛像，神態都不相同。

無相不是沒有相，是本性無相，是實相。

「佛像是最美好的人像，那最美好的佛像也在人身上」

在日常生活中，關注德高望重的人，留意他們的說話方式，日常神態。

還經常去寺廟，看僧人打坐、念經，看他們身上，最舒服、最虔誠的姿態。

每隔一段時間，還要組織畫家去寫生，當他們專心致誌畫畫的時候，記錄下他們的狀態。

「每個人很安靜、很神聖的時候，捕捉下來，就可以轉換成佛像的麵容。」。

也正因為如此，他的佛像一直給人，隔絕外界一切喧囂的，安靜祥和之感。

他也敢大膽去，開發每種材質的可能性。

但也坦承，這個過程「有點痛苦」。

現代很多佛像是用機器加工，模式和形態都是十分固定，古時佛像的飄逸和多樣造型，比如一個扭著身體的天王，都無法製作出來。

但他不妥協，堅持自己的設計，一點點慢慢進行。

每一尊佛像，都是以，藝術家的堅持來完成。

偶然一次，他在南普陀寺後山發現了上千尊神像，包括佛像、菩薩像，土地爺、財神爺等等。許多被隨便地扔在地上，甚至已經嚴重破損。

他把它們搜集起來，找了一些淋不到雨的洞窟，安安穩穩地放進去。

後來又一尊尊，請到平台上，給它們拍照。

他覺得這些佛像，像是在流浪：人們原來有求於它，但當它破損、陳舊，或者自己心願達成之後，就把它送過來。而之後，任何人都可以把它們再請走，供起來。周而復始，寺廟成了它們最理想的「託管所」。

2012年8月，他和團隊在廈門寺廟及周邊地區，找尋被民眾閒置的神像。

歷時兩年，他們拍攝了1000多張照片。

2013年大學畢業後，他回了廈門，與父親一起，成立了工作室「蔣家班」，專門雕塑佛像。

接受私人定製佛像，因為他覺得，信徒如果能夠得到，完全屬於自己的佛像，就一定會非常珍惜地對待它。

德化窯白瓷自在觀音像

白瓷釋迦牟尼坐像他有一套現代的運營方式，商業標杆是博物館。

有人批評，他做的佛像太唯美，太個人化，太商業化。

木製禪定釋迦牟尼像

太子佛

他把做佛像比做鑿山。

而當忘掉目的時，目的自然就成了。