法国巴黎，1989年影艺家按：艾略特· 厄威特（Elliott

Erwitt）出生于1928年7月26日，童年在米兰度过。1938年他随全家搬回巴黎，次年移民到纽约，1941年搬到洛杉矶。他对摄影的兴趣始于生活在好莱坞的少年时代。1948年厄威特搬到纽约，在那里他遇到了爱德华·史泰钦（Edward

Steichen）、罗伯特·卡帕（Robert Capa）和罗伊·斯特赖克（Roy

Stryker）。1949年游历了法国和意大利之后，厄威特回到纽约开始职业摄影师的生涯。1951年他被征召参军，在法国和德国服役期间继续摄影创作。厄威特在1953年受罗伯特·卡帕邀请加入马格南图片社。从那时起，作为这家声名远播的机构的一员，厄威特曾多次担任主席。在竞争激烈的杂志摄影领域厄威特成为领军人物，四十多年间他的新闻摄影、插图和广告刊登在世界各地的出版物中。除摄影师的工作外，厄威特在1970年开始创作影片。他出版了多本书籍，在世界各地的博物馆和画廊举办过个人展览，其中包括纽约的现代艺术博物馆、史密森学会、芝加哥艺术学院、巴黎的现代艺术博物馆和苏黎世美术馆。厄威特以富有幽默感的纪实摄影闻名。2002年，他被皇家摄影协会授予百年纪念奖章和荣誉高级会士（HonFRPS），以表彰他对摄影艺术的持续、重大贡献。2011年，国际摄影中心授予他摄影无限奖的终身成就奖。艾略特·厄威特的巴黎后浪出版公司 | 出品艾略特·厄威特 | 摄影王雨辰 | 译215 毫米 × 287毫米点击文末阅读原文即可购买艾略特·厄威特的巴黎王雨辰 | 译大概一个世纪之前，英国智者和诗集编者（以及温斯顿·丘吉尔的长期私人秘书）爱德华·马什（Edward

Marsh）在第一次造访巴黎之前见到了亨利·詹姆斯（Henry

James）。詹姆斯正处于他多年文学生涯的末年，但他独到的辨别力仍处于鼎盛时期。“不要，”詹姆斯对马什强烈建议道，“不要被巴黎的所谓浮浅外表迷惑——换句话说，”他很快纠正自己似地说，“因为巴黎的美貌和浮浅极具魅力——用我的话说，不要被巴黎的浮浅外表的浮浅外表迷惑。”马什评论道，这个看法独到至极，也细腻至极——但詹姆斯的说法仍然是关于巴黎的最深刻坦诚的一种完美陈述。巴黎生活的美妙表面，如马戏、时尚、侍者和橱窗——灰蒙蒙的细雨和麦格雷探长（乔治·西姆农［Georges Simenon］的系列侦探小说中的人物。——编注）式的冰冷长日——本身更像是观光，很难被接受。一些自以为是的人甚至会说，忽略咖啡厅、马戏团、卢浮宫和花园，你就可以看到另一个更深刻、某种程度上更真实的巴黎。但走马观花也存在于本地人中，一部分属于这座城市无意中散发的魔力，一部分属于它有意散发的戏剧性魔力。法国巴黎，1966年巴黎街景的戏剧性最早只是作为巴黎人的戏剧消遣和日常娱乐，Boulevard

杂志中的生活才是人们的理想生活方式。记录这种生活不仅是外来者的工作——如杜瓦诺（Doisneau）、卡蒂埃-布列松（Cartier-Bresson）和爱德华·布巴（Edouard

Boubat）的摄影展现出的——它也是本地人的活动。这种记录的选择性并不意味着它是一个筛子；现实主义是一个很灵活的概念，我们选择呈现的东西和我们过滤掉的东西同样重要。法国巴黎，1949年被誉为摄影界“卓别林”的艾略特·厄威特（Elliott

Erwitt），凭借他标志性的些许乖张的机智，决定仅仅把巴黎作为出生地，而不生活在那里。因此，在五十多年里，他造访巴黎的身份是……一个访客。他看待巴黎和我们这些热情的朝圣者一样，陶醉其中，但也有一种我们没有的幽默的、疏离的、反浪漫的视角——陶醉，可能吧，但绝不廉价地撩人，也绝不一本正经或说教。那么，厄威特的巴黎和其他人的巴黎有什么不同呢？答案是，它们完全没有不同。他的巴黎不需要通过互相对比而被定义——就像是同一个美好事物的两端，描绘同一张美丽面孔的不同侧面。如果我们可以在一瞬间认出一幅厄威特的巴黎画面，也能够将他与他的同行们区别开来，那是因为——简单来说——它看起来如此好笑，又保持着距离感——我们笑，却没有被要求轻易地痴迷其中。尽管广义上他属于20世纪四五十年代以纽约和巴黎为舞台的、非摆拍的即兴街头摄影的伟大潮流——我深信这个潮流会在历史的眼中显得鲜活而奇妙，诙谐而多样，富于本地性和永恒性——他的特别贡献是他的机智：他的特点不是那种决定性的瞬间，而是愉悦的瞬间：在那个瞬间，两个本没有共同点的事物突然合二为一，在一张照片中引发无声的爆炸。法国巴黎，2010年机智一直是廉价煽情的敌人，或者说是解毒药。厄威特视角中的巴黎在某种程度上是反浪漫的，为了把吹得过涨的气球放出一些空气：一男人的剪影在雨中欢快地跳过特罗卡德罗广场，偶遇一对恋人，他们的雨伞被巴黎的风撕扯着；法国巴黎，1989年另一对迷失在公园中的恋人，被孤独而隐蔽的观察者（或许是摄影师自己的替身？）不安地审视；杜乐丽花园，法国巴黎，1970年而另一个男人和他的女孩像在弗雷德·阿斯泰尔（Fred Astaire）的电影里一样走在香榭丽舍大道上——不过当男人歌颂春天的时候他并没有将手放在自己的心口，而是熟练地、满不在乎地甚至有些贪婪地放在了她的左臀上。法国巴黎，1970年厄威特的巴黎是一个关于探索、窥视、观望、潜伏的真实地方。但他的巴黎也经过了精心考量，其中流露出的机智不是事先准备的笑料——没有比那更无味的了——而是现成的双关语。厄威特是个罕见的人物，一位视觉智者，他的母语是图像双关语。最有代表性的一幅作品——在这些关于建筑相似性或被路人围观的笑料中也算是有趣的——展示了一排屋顶上的烟囱，每个都像戴着一顶斗笠，与背后轮廓相似的埃菲尔铁塔优雅地争夺着欣赏者的注意力。法国巴黎，1969年在另一个角度，一座教堂的尖塔、荣军院（拿破仑现在沉睡其中）的金色穹顶和埃菲尔铁塔在巴黎的天空中又一次分享着荣誉——这也不仅是一个玩笑，因为它捕捉到一些重要的场景，那是巴黎的旧与新、民用建筑与工程建筑的视觉交汇，和巴黎景致日常偶尔流露出的雍容。法国巴黎，1969年就像皮埃尔·施耐德（Pierre Schneider）和巴尔扎克（Balzac）细致展现和歌颂的，现代巴黎的首要特征是旧和新的意外重叠：当你走进一条小街，高大的铁塔出现在你面前；坐船航行在塞纳河上，穹顶忽然飘过屋檐和头顶。不过厄威特的机智不止于他发现相似性的眼光。厄威特的巴黎有一种喜剧性，不过它是巧妙的雅克·塔蒂(Jacques Tati) 式的芭蕾喜剧，而不是关于街边醉鬼的滑稽剧。他有一个自己的小剧场，有自己偏爱的演员和独创的剧情。在巴黎，最引起厄威特的兴趣、完美配合他的短剧的五种群众演员是：行人、侍者、狗、博物馆参观者和情侣。卢浮宫喷泉，法国巴黎，1989年厄威特的行人，即巴黎的行人，似乎为这个城市增添了一种特有的忧郁——也许这是所有欧洲城市的共性，巴黎只是碰巧成了第一个。有一张诡异的照片，其中一个男人独自走过一个地铁站，它从一个不寻常的角度捕捉到了巴黎下午五点半的伤感——巴黎是一座属于陌生人和日落的城市，这种感觉更常见于西姆农的小说而非摄影之中。法国巴黎，1951年当我们看到一对情侣走过画着笑脸的廉价海报，或一位普通的典型的嘴唇紧闭的巴黎职业女性不屑地走过圣日耳曼广场前的哑剧演员，我们又该如何理解？人们走在去往别处的路上，而梦想紧锁在心中。法国巴黎，1991年不过就像上层社会的评论家喜欢说的，厄威特最喜欢的巴黎市民是狗并非偶然。狗，比其他任何生物都更善于模仿人类情感，又能同时置身其外——它们完美地身兼局内人和局外人的角色，是摄影师的理想替身。小巧、邋遢、坚定而不过分谄媚的巴黎狗对厄威特来说代表了巴黎人的本质，它们成功地在无意间继承了它们主人的举止仪态，是这座城市的精灵。法国巴黎，1989年它们让那些对外界漠不关心的巴黎行人心不在焉地抚摸着，给严肃的一天带来一丝偶遇的欢愉；它们端庄地站在街上，巡视着属于自己的城市。法国巴黎，1990年一只狗与拖着玩具的小男孩在艺术桥上面面相觑，它的耳朵和后背似乎在不屑地说，那些是什么？法国巴黎，1989年在一组精彩的照片中，一位老人在讷伊的街上走近一只年轻的狗；他们互相打量、对视、交流了一瞬间，然后老人走远，而那只狗神情自若地继续在人行道中间休息。法国巴黎，1952年接下来还有老式高级法国餐厅的微笑侍者，博物馆参观者，还有公园的椅子，空荡荡的，吸引人坐下——它们是监督员会走过来收取半小时歇脚费的时代的遗迹。这些全部都是巴黎……如果说摄影相比其他艺术形式有一种特别的魔力的话，那就是可以把即时的、眼前的、特定地点的立马变成永恒的、符号性的、任意地点的。写作是把“我”变成或试图变成“你”，而伟大的摄影师则是谦和地让“那里/

那时”变成“现在——直到永远！”，并且用最少的符号、编剧的才能或蓄意的夸张在一瞬之间实现。该发生的事总会发生——就像狗漫步街头，侍者穿梭桌间，生活在城市中继续。曾经在那里，此刻在这里。摄影是一种不起眼的街头魔术，强有力的又有些巴黎式的艺术。点击阅读原文即可购买成都影像艺术中心已正式成为IPA国际摄影奖中国大奖赛（IPA China）的中国区战略合作伙伴暨活动承办单位，是奖赛中国区的唯一报名机构，为谢谢大家对我们的关注和支持，我们特为大家提供2018年IPA国际摄影奖中国大奖赛（IPA China）额外10%+的优惠报名专属代码：CDPC2018。大家进入IPA国际摄影奖中国大奖赛（IPA China）报名网站：http://photoawards.cn/，进入报名页面，输入 “CDPC2018”，不需其他操作，报名费将自动更改。报名时间从2018年4月11日开始，常规截止日期为7月31日，最终截止日期为8月31日。✍编辑 → 404影艺家微刊是杂志《影艺家》的延伸由成都影像艺术中心（CDPC）主办▼点击阅读原文购买